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常言道，家有一老，如有一宝。小家如此，“大家”也不例外。
一直都在持续更新的纪录片《吾家吾国》，便把这群“时代的宝藏老人”亮相于大家面前。他们都已白发苍苍，但每个人的身后，走站着一个巍峨的故事；故事的主角是他们，也是国家，更是如今受益的我们。
而故事的背后，更是道破人生真相：原来成功，便是把一件事坚持到底。
-01-
“到祖国最需要的地方去”
张锦秋出生于一个建筑世家，父亲的影响和对文学的热爱，注定让她在建筑事业中拥有独到的见解。
我们可以看出，在她的很多建筑作品中，都把传统和现代完美结合在一起，其中不乏我们所熟悉的建筑。
如具有唐宫殿风格的陕西历史博物馆；
西安热门的旅游景点大唐芙蓉园，如今已是每一个到西安的旅人必打卡之地；
还有有着西安“会客厅”之称的钟鼓楼广场，也是为百姓生活所考虑的设计之一。
看着热闹非凡的景象，我们可以感受出，张锦秋老人设计的建筑，不仅结合了传统和现代文化，还都遵循着“以人为本”的理念。
2019年，已经八十多岁的张锦秋接到西安国家版本馆设计的任务，因为时间紧迫，她在病床上也没有停止研究地形图。
最终，张锦秋以高台筑阁的设计理念，把汉唐盛景与时代精神结合在一起，打造了一座具有古典气息，又不失现代风情的建筑。
提起对自己人生的深远影响，张锦秋老人说到了两个人，一位是周总理，一位是梁思成先生。
回忆青春，让张锦秋印象最深刻的一个情景，是作为研究生在颐和园做研究时，遇到周总理的那一幕：
当时，张锦秋在后湖的河道两边，拍两岸的照片时，从后面划过来一个画舫，拿着相机的张锦秋看到周总理，大家都很激动。
而就在船走过的时候，周总理问：“你们是哪的？”
张锦秋回答说是清华的研究生，研究颐和园的，周总理说：“好好研究。”
几句话的时间，十分短暂，但却给张锦秋留下了莫大的鼓舞。
在研究生毕业之际，总理临别赠言，提出“要到祖国最需要的地方去”，张锦秋便毅然决然踏上了前往大西北的征途。
这是张锦秋老人最美好的回忆之一，也影响着她的一生。
同样，梁思成先生对张锦秋老人的家国情怀，也有着很大的影响。
1961年，张锦秋在清华大学建筑系继续攻读研究生，师从梁思成、莫宗江教授。
作为老师，梁思成在建筑技艺上对张锦秋有着深刻的影响，建筑传统需要流传，爱国之心也要永葆。
上个世纪八十年代，中国涌入很多外资项目，建筑领域也不例外，而投资方通常会指定外国建筑师来做设计。
如今位于西安大雁塔旁边的唐华宾馆、唐歌舞餐厅和唐艺术陈列馆，便是中日合作建筑。
当时日方也请了建筑师，但设计风格中皆有明显的“和风”，为了让大雁塔旁边不能有日式风格的建筑，张锦秋开始重新设计。
而出自张锦秋的设计，一拿出来就得到了投资方的认可，成为当时不可多得的，外资投入、中方设计的建筑工程。
如今，已经年近九旬的张锦秋，依然带着团队，为建筑美学倾尽心血。
她的一生，都在“祖国需要的地方”。
-02-
传统和创新，都是为了传播
作为中央音乐学院教授、国家级非物质文化遗产（古琴艺术）代表性传承人，李祥霆老人和古琴的故事，并非一帆风顺。
李祥霆是在15岁的时候，才认识古琴。
当时的他，无意在收音机里听到了古琴演奏的《关山月》，喜爱异常，于是便想找来一把古琴，可惜跑了很多地方，都没有找到。
倔强的李祥霆没有放弃，他根据自己对民族乐器的了解，开始动手制作古琴。
为了让古琴的乐色更加纯正，他还写信给当时的古琴家查阜西先生，希望可以得到一些关于古琴的资料。
没想到，李祥霆的这份信成了自己的“自荐信”，被他的故事感动的查阜西决定亲自教授李祥霆古琴技艺。
那年，李祥霆17岁，整整一个暑假，都跟着查阜西学习，琴技有了很大的突破。
临走的时候，查阜西还赠送了他一张清代古琴，寄以厚望。
只是，当时的古琴被看作“贵族文化”，极受冷落，李祥霆几乎找不到可以一起讨论古琴的人。
甚至，他考入中央音乐学院古琴专业，却是这个专业唯一的学生。
还在上大学的李祥霆，意识到古琴应该被大家所接受，并传承下去，于是毕业后，他选择留校任教。
1963年，文化部组织中国青年艺术家代表团出访日本，李祥霆被选为是古琴项目的演奏代表，他意识到，这是古琴走出国门的一次机会。
为了让古琴有更多的呈现，他把演出的曲目从《流水》更换为《梅花三弄》，但因为没有扩音器，这场演出并不理想。
李祥霆再次意识到，想要把古琴推广出去，让大家都接受，不仅要弹好，还要有创新。
他对古琴的创新分为三部分。
第一部分，是解决古琴音量小的问题，要在保证音色不变的基础上，让古琴的声音变大。并且为了让更多的人可以买到古琴，改良不能增高琴的成本。
第二部分，是对经典古琴曲乐谱进行“打谱”，也就是把古乐谱转换成简谱和五线谱，让更多人能看懂。
如千年古曲《幽兰》，曲子本身就很难，想要“打谱”，便要先弄懂它本身的旋律，于是李祥霆把《幽兰》这首曲子，从乐句、乐段等方向细细拆分，完全弄懂后，才重新组织旋律，进行“打谱”。
第三部分，便是古琴新奏，创作符合时代的新旋律。为此，李祥霆借鉴古筝、琵琶等民乐，创造出古琴演奏的新指法。如《三峡船歌》一曲中，就体现了这点。
最终，在1992年，李祥霆在法国巴黎拉维拉剧院举办了独奏音乐会，古琴弹出的新乐曲，获得如雷掌声。
而之后的李祥霆更是在传播和推广古琴的路上一刻不停息，参加古琴研讨会、进行电视节目录制、拍教学视频，出版书籍，还发行了多张唱片，为的就是让越来越多的人，了解古琴、爱上古琴、学习古琴。
如今，李祥霆教过的学生，已经把古琴带到了世界各地，让更多的人了解中国传统文化。
-03-
故事不可复制，精神却可传承
作为一部对“国之大家”的挖掘式纪实采访节目，纪录片以独特的视角，为宝藏老人们留下了珍贵的视频资料。
而看完全集，你会发现，一件事做一生，似乎是这部纪录片中讲述的宝藏老人们的共同特点。不管从事哪个领域，不管遇到什么困难，他们从未放弃。
如一生都在为国寻找石油的地质学泰斗李德生，镜头前的他，已经100岁了，说起“石油故事”，依然神之向往。
1945年，从重庆中央大学地质系毕业后，李德生便前往荒凉的大西北，为国家寻找石油。他是大庆油田的主要发现人之一，让我国彻底甩开“贫油国”的称号。
攻克下青藏铁路勘测世界级难题的卓宝熙老人，是我国地质工程遥感技术的奠基者和开拓者。他深入现场，一次次打破“铁路禁区”的壁垒，把铁路修筑到各种险峻的地方。
还有做了一辈子航空人的试飞英雄王昂，曾无数次突破“死亡禁区”，甚至在一次试飞过程中，为了保住科研成功，他放弃跳伞，也要把飞机带回来。
一代人有一代人的机遇，一代人有一代人的奋斗。
宝藏老人们站在开拓的第一线，为后辈留下平坦前路，他们经受过的艰辛，最终都化成了国家记忆。
故事不可复制，但精神却可传承。
用一辈子做一件事，在时间的叠加下，我们也能成为时代不可或缺的一份子，哪怕只留下一点点痕迹，也是幸运。
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